Exposición «MIKROS» de Javier Rupérez

La exposición «MIKROS», de Javier Rupérez, podrá visitarse del 1 al 28 de febrero de 2026 en la Sala de Exposiciones del Jardín Botánico-Histórico La Concepción.

Os esperamos el domingo 1 de febrero a las 12:30 h en su inauguración.

MIKROS propone una aproximación al mundo de los insectos que va más allá del macro extremo para situarlos en una escala perceptiva cercana a la humana. El título funciona como un guiño al ámbito microscópico, no por lo invisible, sino por aquello que, siendo real, permanece habitualmente fuera de nuestra experiencia cotidiana.

Las fotografías de Javier Rupérez combinan un rigor técnico impecable con una intención divulgativa y sensible. No se limitan a mostrar el detalle anatómico, sino que construyen una presencia casi retratística, en la que los insectos aparecen dotados de gestos y actitudes que remiten a lo humano. El cambio de escala elimina la distancia simbólica habitual y transforma lo que solemos percibir como insignificante en un cuerpo complejo y expresivo.

Agustin Linares
Comisario de la exposición

Exposición «Jardín habitado, in Natura» de Jocelyne Marmottan.

Queridos Amigos y Amigas del Jardín,

El viernes, 5 de septiembre a las 19h  inauguramos una nueva exposición de pinturas de Jocelyne Marmottan en la sala de exposiciones del Jardín.

«JOCELYNE MARMOTTAN siempre deslumbra. Sus pinturas llenas de color con evocación a la naturaleza inspiran. En ellas se muestra su larga trayectoria plástica enriquecida por distintos materiales como el papel ámate mexicano hecho a mano, así como el cúmulo de viajes a tantos lugares recónditos del planeta. Las contemplamos, sentimos y pensamos en lo maravilloso que es este mundo si lo cuidamos.

La exposición «Jardín habitado, in Natura» de la artista Jocelyne Marmottan se podrá visitar desde el 5 hasta el 28 de septiembre, 2025 en la Sala de Exposiciones del Jardín Botánico-Histórico La Concepción.

Instagram: https://www.instagram.com/jocelynemarmottan/

COMISARIADO: Clotilde Lechuga Jiménez

Exposición «AMALIA Y EL JARDÍN -APROXIMACIONES-» de Cardalliaguet

La inauguración de la exposición «AMALIA Y EL JARDÍN -APROXIMACIONES-» del artista Cardalliaguet se va a celebrar el domingo 2 de febrero a las 12.30 en la Sala de exposiciones del Jardín Botánico La Concepción.

La figura de Amalia Heredia Livermore (Málaga, 3 de marzo de 1830 – 16 de octubre de 1902) ha sido un descubrimiento personal sobre el que trabajar para esta exposición como punto de partida para la creación plástica. A la hora de abordar una temática sobre el Jardín Botánico Histórico artístico de la Concepción de Málaga, descubrí, cruzándose con fuerza en el camino, la figura de su creadora Amalia Heredia Livermore, eclipsando otras temáticas que se habían establecido como motivos prioritarios al comienzo del trabajo para esta exposición.

Existen dos motivos principales que explican esta vinculación a la figura de Amalia. El primero de ellos es sentimental. Cuatro generaciones de mi familia llevan como primer nombre, el de Amalia. El segundo tiene que ver con los estudios de la temática y recogida de información previos al trabajo artístico, sobre el Jardín y su génesis.

Hubiera sido mucho más cómodo para mí ahondar en el estudio botánico de las especies y/o el rico patrimonio histórico del espacio motivo de esta exposición. Y en ello estaba trabajando cuando surgió en el estudio previo al trabajo artístico, desde su propia génesis, la figura de Amalia y de su marido Jorge Loring Oyarzabal. La fascinación por dicha pareja y la figura de la propia Amalia fue inmediata. Descubrí a una mujer culta, interesada por las plantas, los libros y la arqueología, todo esto engarzado a la historia del propio Jardín con más de 150 años de historia y los motivos de su creación.

El momento histórico que estaba viviendo Málaga en aquellos años, la cultura en la alta sociedad de la época, la implicación y relaciones de las familias burguesas con la ciudad y la ciudadanía, el propio activismo político y social de Amalia, los personajes que los acompañan como coetáneos (amigo de Cánovas del Castillo y Francisco Silvela), son ya de por sí, jugosos temas narrativos. Podemos añadir el drama que acompaña a la familia en momentos puntuales y la figura de esta mujer especial como un tótem de enérgico carácter.

De todo ello emerge con fuerza una personalidad sólida y bien definida.

Es difícil poder trabajar con las pocas imágenes públicas que de ella existen, por lo que me centré en unas pocas reales y otras que podrían haber sido como base pretexto para realizar la «Aproximación Artística» a Amalia y su obra en el Jardín.

El objetivo de esta muestra es que el público pueda apreciar su figura a modo de APROXIMACIÓN desde diferentes PLANOS PICTÓRICOS, como en una comunicación, recibiendo y respondiendo a las obras que engrosan la exposición y completando así el ciclo vital del Arte: desde el modelo al espectador, pasando por el artista/demiurgo y el fruto de su trabajo.

Joaquín CARDALLIAGUET 2025

Exposición de fotografía ”Viajeros en la Naturaleza” Cuatro Miradas al espejo del mundo.

La fotografía siempre ha sido el espejo del mundo, donde se han buscado respuestas, y  mirando a la naturaleza pueden extraerse algunas de ellas, por tanto aunamos ambas cosas. En esta extraordinaria exposición fotográfica, que reúne las miradas de Paco Civantos, Mercedes Higuero, Nuria Murillo y M. Jesús Villaseñor, encontramos un diálogo visual más allá de la mera documentación donde podemos encontrar territorios filosóficos profundos, ventanas que nos hacen recordar las ideas de Thoreau cuando escribió: «Me fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente» (Thoreau, 1854), una confesión que resuena en cada una de las imágenes presentadas, donde la búsqueda del paisaje natural se convierte en un acto de encuentros y hallazgos.

La contemplación de estas fotografías fácilmente nos transporta a ese estado que Heidegger describía en «Construir, Habitar, Pensar», donde el ser humano no solo existe en el mundo, sino que lo habita poéticamente. A través del diafragma de sus cámaras, estos cuatro artistas han conseguido algo extraordinario: han transformado el acto de ver en una forma de habitar. Desde los imponentes glaciares que nos susurran historias sobre la fragilidad del tiempo, hasta las auroras boreales que danzan como los velos de Maya en la filosofía védica, cada imagen se convierte en un portal hacia lo sublime kantiano, ese estado donde la naturaleza nos sobrecoge y todos ellos juntos componen un paseo fotográfico que nos hace soñar y reflexionar sobre nuestro mundo y su habitar.

En este viaje visual que os propongo, la obra de los fotógrafos dialoga vivamente con la clásica dialéctica hegeliana, en el discurrir entre lo finito y lo infinito, creando un puente entre lo tangible y lo trascendente; confrontando a los que estamos aquí viendo las obras, con los lugares donde se hicieron. Cuando observamos el antílope reposando bajo la sombra de un árbol solitario, o el movimiento casi imperceptible de un glaciar milenario, estamos presenciando lo que William Blake describió poéticamente como la capacidad de «ver el mundo en un grano de arena y el cielo en una flor silvestre» (Blake, 1803), una capacidad de revelar lo universal en lo particular es precisamente lo que hace que esta exposición sea extraordinaria para aquel que mire con fruición.

La maestría técnica de estos artistas viajeros, va más allá de la mera capacidad de capturar un momento, hace que sus trabajos trasciendan la representación para convertirse en lo que Roland Barthes definiría como «punctum» – ese elemento que punza, que hiere, que establece una relación íntima e inexplicable con el espectador y la escala hacia la que mira. En cada fotografía podremos encontrar ese momento especial que se desvela en el transitar, ese instante donde la imagen deja de ser una simple reproducción de la realidad para convertirse en una ventana hacia algo más profundo. Estas obras nos ofrecen un momento de liberación de la voluntad, permitiéndonos acceder a una forma de conocimiento, si se me permite la comparación, en la línea que Schopenhauer describía en su obra El mundo como voluntad y representación.

Al recorrer esta exposición, nos encontramos ante un testimonio, ante unos cronistas de la naturaleza, pero en su faceta menos evidente, en la que aparecen escenas de alguien fugaz, viajero, con la capacidad de iluminarnos con sus ventanas, más profundas cuanto más se miran, siguiendo la estela de John Berger en su obra «Modos de Ver», donde «la relación entre lo que vemos y lo que sabemos nunca está establecida», y es precisamente en este espacio de incertidumbre donde estas fotografías titilan con luz propia, invitándonos a mirar y a viajar, siendo esta la clave conecta a estas cuatro fantásticos de la imagen.

Comisariado.

Agustín Linares Pedrero

Prof. Facultad de Bellas Artes UMA

 

Referencias bibliográficas:

Barthes, R. (1980). La cámara lúcida: Nota sobre la fotografía. Paidós.

Berger, J. (1972). Modos de ver. Penguin Books.

Blake, W. (1803). Auguries of Innocence. En The Pickering Manuscript.

Heidegger, M. (1951). Construir, Habitar, Pensar. En Conferencias y artículos. Serbal.

Schopenhauer, A. (1819). El mundo como voluntad y representación. Trotta.

Thoreau, H. D. (1854). Walden o la vida en los bosques. Ticknor and Fields.