Exposición «AMALIA Y EL JARDÍN -APROXIMACIONES-» de Cardalliaguet

La inauguración de la exposición «AMALIA Y EL JARDÍN -APROXIMACIONES-» del artista Cardalliaguet se va a celebrar el domingo 2 de febrero a las 12.30 en la Sala de exposiciones del Jardín Botánico La Concepción.

La figura de Amalia Heredia Livermore (Málaga, 3 de marzo de 1830 – 16 de octubre de 1902) ha sido un descubrimiento personal sobre el que trabajar para esta exposición como punto de partida para la creación plástica. A la hora de abordar una temática sobre el Jardín Botánico Histórico artístico de la Concepción de Málaga, descubrí, cruzándose con fuerza en el camino, la figura de su creadora Amalia Heredia Livermore, eclipsando otras temáticas que se habían establecido como motivos prioritarios al comienzo del trabajo para esta exposición.

Existen dos motivos principales que explican esta vinculación a la figura de Amalia. El primero de ellos es sentimental. Cuatro generaciones de mi familia llevan como primer nombre, el de Amalia. El segundo tiene que ver con los estudios de la temática y recogida de información previos al trabajo artístico, sobre el Jardín y su génesis.

Hubiera sido mucho más cómodo para mí ahondar en el estudio botánico de las especies y/o el rico patrimonio histórico del espacio motivo de esta exposición. Y en ello estaba trabajando cuando surgió en el estudio previo al trabajo artístico, desde su propia génesis, la figura de Amalia y de su marido Jorge Loring Oyarzabal. La fascinación por dicha pareja y la figura de la propia Amalia fue inmediata. Descubrí a una mujer culta, interesada por las plantas, los libros y la arqueología, todo esto engarzado a la historia del propio Jardín con más de 150 años de historia y los motivos de su creación.

El momento histórico que estaba viviendo Málaga en aquellos años, la cultura en la alta sociedad de la época, la implicación y relaciones de las familias burguesas con la ciudad y la ciudadanía, el propio activismo político y social de Amalia, los personajes que los acompañan como coetáneos (amigo de Cánovas del Castillo y Francisco Silvela), son ya de por sí, jugosos temas narrativos. Podemos añadir el drama que acompaña a la familia en momentos puntuales y la figura de esta mujer especial como un tótem de enérgico carácter.

De todo ello emerge con fuerza una personalidad sólida y bien definida.

Es difícil poder trabajar con las pocas imágenes públicas que de ella existen, por lo que me centré en unas pocas reales y otras que podrían haber sido como base pretexto para realizar la «Aproximación Artística» a Amalia y su obra en el Jardín.

El objetivo de esta muestra es que el público pueda apreciar su figura a modo de APROXIMACIÓN desde diferentes PLANOS PICTÓRICOS, como en una comunicación, recibiendo y respondiendo a las obras que engrosan la exposición y completando así el ciclo vital del Arte: desde el modelo al espectador, pasando por el artista/demiurgo y el fruto de su trabajo.

Joaquín CARDALLIAGUET 2025

Clausura de la exposición “Edén Expresionista» de Siobhan Riordan

El domingo 26 enero a las 12:30 horas se va celebrar la clausura de la exposición “Edén Expresionista» de Siobhan Riordan.

Siobhan Riordan traslada al espectador a un universo donde lo vegetal se convierte en composiciones, marcadas por la energía del trazo y una paleta cromática que oscila entre lo vibrante y lo melancólico, dialogan con la tradición de las vanitas, un género pictórico que recuerda la fugacidad de la vida. En las flores marchitas que emergen entre capas de color, Riordan capta no solo la belleza efímera de la naturaleza, sino también su capacidad para confrontarnos con nuestra mortalidad. Como planteaba John Berger (1972), la mirada hacia lo natural no solo observa, sino que cuestiona; aquí, cada pétalo caído y cada tallo inclinado alude al ciclo inevitable de vida y muerte.

La pincelada de Riordan, libre y gestual, conecta con el espíritu del expresionismo abstracto, pero no se limita al mero gesto emocional, estas obras no solo retratan flores: son un espacio de encuentro entre lo humano y lo natural. Los fondos nebulosos en tonos pastel y los brochazos de verde intenso funcionan como ecos del Edén perdido, un paraíso reinterpretado no como lugar de perfección, sino como espacio de contradicciones y asombros. Es en esta tensión entre lo vital y lo perecedero donde se inscribe el mensaje central de la obra.

Exposición de pintura “Edén Expresionista” de Siobhon Riordan

En “Edén Expresionista”, Siobhon Riordan conjuga una vitalidad tropical que roza la estética de la vanitas. Entre follajes exuberantes y pétalos marchitos, se alude a la fugacidad de la existencia que John Berger destaca en su contemplación de lo natural. La tensión entre color y declive —al modo de Walter Benjamin— conduce a una reflexión sobre la caducidad intrínseca de la belleza. Y, como sugeriría Gaston Bachelard, esta imaginería vegetal deviene un “espacio poético” donde vida y finitud se anudan en cada pincelada.

Comisariado: Agustín Linares Pedrero

Referencias:
Berger, J. (1972). Ways of Seeing. Penguin Books.
Benjamin, W. (1969). Illuminations (H. Zohn, Trans.). Schocken Books.
Bachelard, G. (1943). L’eau et les rêves [Water and Dreams]. Librairie José Corti.